Düsseldorfer Menuette

Dies ist eine Hommage an die Stadt, in der ich lebe. Im Jahr 2013 ist diese Serie von kleinen Musikstücken entstanden. Es ist ein musikalischer Rundgang durch Düsseldorf, vorbei an den Plätzen, die ich besonders mag.

Musik

Diese Stücke sind zuerst als vertiefende Übungen enstanden und zwar im Rahmen meines Unterrichts bei dem Ratinger Komponisten Raimund Jülich. Es fing als einfache Kontrapunktübungen an und entwickelte dann relativ schnell eine eigene Dynamik, einen kreativen Sog. Zudem habe ich hier verschiedene Modulationstechniken ausprobiert.

Menuett

Ich bezeichne diese Stücke als Menuette. Dieser Begriff ist allerdings nicht im streng klassischen Sinn gemeint. Der Grundrhythmus und die melodischen Ideen sind zum Teil recht unterschiedlich. Was die Stücke miteinander verbindet und zusammenhält, ist:

• Alle Menuette sind in zwei Formteile A und B gegliedert, die jeweils wiederholt werden. Der Ablauf der Stücke verläuft meist nach dem Muster ||: A :||: B :||, während das klassische Modell eher ||: A :||: B A‘ :|| vorsehen würde. Ich schiebe diese Abweichung darauf, dass ich nur ein Amateuermusiker bin! ;-)
• Alle Menuette sind im 3/4-Takt oder 6/8-Takt notiert – bei wechselnden Rhythmen.

Orte entdecken

Ich schreibe hin und wieder etwas über die Plätze, die mich inspiriert haben und über die musikalischen Ideen, die dahinter stecken. Die Links hier werden also in der nächsten Zeit immer mal wieder aktualisiert:

FOTO: Düsseldorf von Xray40000, lizensiert unter CC BY-NC 2.0

Düsseldorfer Menuette

9. Floragarten-Fortune (E-Dur)

Ort der Inspiration

Der Florapark kann natürlich nicht mit dem Volksgarten oder dem Nordpark konkurrieren. Dafür ist er zu klein. Aber gerade weil er so eine kleine Oase inmitten der Stadt ist, hat er seinen ganz eigenen Charme. Mich hat er immer angezogen auf meinen Spaziergängen, weil er in unmittelbarer Nähe lag. Gerade auch, wenn es mal stressig zuging und ich kaum Zeit hatte: einen Kaffee auf die Hand und eine Runde durch den Floragarten, das ging immer!

Sobald ein paar Sonnenstrahlen locken, zieht es die Anwohner auf die Wiese. Die Stammgäste mit dem Bier in der Hand oder dem Tetrapack Wein sind sowieso immer da. Wenn der Kirschbaum im Park blüht, sieht man schon mal ein privat organisiertes japanisches Frühlingsfest – vermutlich weitaus authentischer als am Japantag. Und die Florabar lädt zu Kaffee, Kuchen und vegetarischen Leckereien ein.

Wie ich kürzlich gelesen habe, hat der Floragarten aber auch eine ganz düstere und abgründige Geschichte und war Schauplatz eines ungewöhnlich grausamen Mordes. Das hat mich dann selbst überrascht.

Musikalische Idee

Die Leichtigkeit, den Beinahe-Swing verdankt das Stück diesem Rhythmus:

Grundrhythmus in „Floragarten-Fortune“ (E-Dur), Düsseldorfer Menuette

Dieser Rhythmus ist hier in den ersten acht Takten sehr gut als Basslinie zu erkennen. Das aufwärts gerichtete Bassmotiv wird sequenziell versetzt und wandert in den ersten Takten Stufe für Stufe diatonisch nach unten (Takt 1-6). Die obere Stimme komplettiert den Bass zu einer schwungvollen kontrapunktischen Melodie.

Pianoroll zu „Floragarten-Fortune“ (E-Dur), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-8

Das Stück steht in E-Dur. Es finden Tonartwechsel nach H-Dur und G-Dur statt.

Noten auf Anfrage.

FOTO: „Adam und Eva“ im Florapark in Duesseldorf-Unterbilk von Wiegels, lizensiert unter CC BY 3.0

Düsseldorfer Menuette

7. 707 (Es-Dur)

Ort der Inspiration

Am Anfang kannte ich von der Stadt nur den Campus der Uni. Zwei Jahre lang pendelte ich zwischen Gelsenkirchen Haverkamp und der Heinrich-Heine-Universität. Ich fuhr jeden Tag mit der Straßenbahn 707 vom Düsseldorf Hauptbahnhof bis zur Endhaltestelle am Botanischen Garten. Und Düsseldorf: das war die Stadt hinter den beschlagenen Scheiben des schon einigermaßen historisch wirkenden Straßenbahnwagens.

Aber auch nach meinem Umzug nach Düsseldorf, blieb die 707 mein wichtigstes öffentliches Verkehrsmittel. Ob zur Uni, zum Bahnhof, zum Kino oder zum Nebenjob, die 707 fuhr irgendwie immer in die richtige Richtung.

Und manchmal war es ganz seltsam. Wenn ich vom Nachtdienst aus der Notschlafstelle der Drogenhilfe nach Hause fuhr, traf ich in der Bahn gleich meine Klienten wieder, für die ich eben noch das Frühstück vorbereitet hatte. Jetzt wurden hier in der Bahn und unter den misstrauischen Blicken der anderen Fahrgäste die Drogengeschäfte abgewickelt. Zwei oder drei Reihen weiter saß ein Dealer und verkaufte Bubbles, die er im Mund versteckte. Daher wurde die 707 in der Szene eine Zeit lang auch „Drogen-Express“ genannt.

Straßenbahnfahrt

Ich hab diesen coolen Clip gefunden, wo man aus der Fahrerperspektive mit der 707 einmal quer durch die Stadt fahren kann. Das ist ein bisschen so wie diese ARD-Nachtshow mit den „schönsten Bahnstrecken Deutschlands“. Hier also nun die „schönste Straßenbahnstrecke Düsseldorfs“.

Man darf aber auch in der entgegen gesetzten Richtung mitfahren.

Musikalische Idee

Da den meisten dieser Stücke ein dialektischer Gedanke zugrunde liegt, sind es auch hier zwei Motive, die hier formgebend sind.

• Motiv 1: Es besteht aus einer Verzierung von vier Sechszehntelnoten, die sich nach oben in eine halbe Note auflösen. Dieses Motiv taucht zuerst zweimal in der oberen Stimme auf (Takt 2 und 4) und kehrt dann in der unteren Stimme wieder (Takt 7 und 8).
• Motiv 2: Das zweite Motiv ist der beharrliche Rhythmus, der sich aus einer punktierten Viertelnote, gefolgt von einer Viertel- und Achtelnote, zusammen setzt. Es ist quasi eine synkopische Verschiebung des Dreiviertel-Rhythmus, der eigentlich den gleichmäßigen Puls eines Menuetts vorgibt. Dieses Motiv bestimmt hier zuerst den Bass (Takt 1-4) und wechselt dann in die obere Stimme (Takt 5, 7 und 8).

Pianoroll zu „707“ (Es-Dur), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-8

Das Stück steht in Es-Dur. Es wechselt aber auch in die gleichnamige Molltonart, es-Moll, und kehrt dann am Ende nach Es-Dur zurück.

Noten auf Anfrage.

FOTO: 707 Universität von Acg146

Düsseldorfer Menuette

6. Quietschekiwis (d-Moll)

Ort der Inspiration

In diesem Fall ist es kein Ort, sondern ein Tier, welches das Musikstück inspiriert hat. Genauer gesagt, ein tropischer Vogel, der inzwischen in Düsseldorf und anderen Städten im Rheinland heimisch geworden ist. Besonders im Winter mutet es seltsam an, wenn plötzlich ein leuchtend-grüner Schwarm von Papageien durch die Straße fliegt. Im Sommer lassen sich die Vögel weitaus schwerer in den Bäumen ausmachen, da ihr grünes Gefieder mit der Farbe der Blätter verschwimmt. Aber man erkennt sie bereits von Weitem an ihrem schrillen Ruf.

Bei diesen grünen Vögeln handelt es sich um Halsbandsittiche. Aber meine Liebste nennt sie einfach nur Quietschekiwis. Ich finde, damit hat sie ein tolles Wort geprägt. Ich muss immer schmunzeln, wenn ich es höre.

Mir fällt ein, dass ich bereits vor Jahren ein Gedicht über die Quietschekiwis geschrieben habe. Das will ich eben schnell noch raussuchen, bevor ich etwas über die Musik schreibe.

Novemberlandschaft mit tropischen Vögeln

die sonne zerfunzelt
und ein mond klebt
wie eine narbe bleich
am vagen himmel

ein baum glüht auf
von den platanen
ist der oktoberrost
schon abgeblättert

eis blinzelt im gras
aus einer greisen weide
schießt ein schwarm
gelbgrüner papageien

Musikalische Idee

Das Stück wird von zwei Motiven geprägt:

• Motiv 1: Das erste ist eine Akkordzerlegung (3-1-3-5-3) und besteht aus vier Achtelnoten und einer Viertelnote.
• Motiv 2: Das zweite ist ein Triller, der hier Vorhaltscharakter hat.

In den ersten Takten des Stückes ist zu sehen, wie sich die beiden Motive in der Oberstimme (grün) jeweils abwechseln:

Pianoroll zu „Quietschekiwis“ (d-Moll), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-9

Die beiden Motive werden im Verlauf des Stückes vor allem durch Augmentation (d.h. Verlängerung der Notenwerte) variiert und kehren in verschiedener Form in den anderen Stimmen wieder. Das ist nicht immer klar herauszuhören, aber es gibt dem Stück einen gewissen inneren Zusammenhalt.

Wie man an den ersten neun Takten ebenfalls erkennen kann, gibt es in einer anderen Stimme (ocker) eine diatonisch absteigende Linie. Sie bewegt sich meist in einem Wechsel von Halben und Viertelnoten. Auch diese Idee wird später wieder aufgegriffen.

Das Stück steht in d-Moll. Über den verkürzten Dominantseptnonenakkord (Dv) wird bereits nach acht Takten nach gis-Moll moduliert – und wieder zurück nach d-Moll. Im zweiten Teil wird der gleiche Dv wieder enharmonisch umgedeutet, um von gis-Moll nach h-Moll zu gelangen. Schließlich kehrt das Stück nach d-Moll zurück.

Noten auf Anfrage.

FOTO: Rose-ringed parakeet, Psittacula krameri (Scopoli,1769) male von Parshotam Lal Tandon, lizensiert unter CC BY-NC-SA 2.0

Düsseldorfer Menuette

5. Talstraßenzuflucht (D-Dur)

Ort der Inspiration

In der Talstraße habe ich 13 Jahre gewohnt. Ich habe gern dort gelebt und es kann schnell passieren, dass ich ins Schwärmen gerate, wenn ich über meine frühere Wohngegend spreche. Ich mag vor allem das Bilker Viertel, obgleich die Talstraße streng genommen zum Stadtteil Friedrichstadt gehört. Aber wir müssen das nicht so eng sehen. Ich hab mich immer als Bilker gefühlt und die meisten „Düsseldorfer Menuette“ sind Orten in Bilk gewidmet.

Die Talstraße führt vom Ende der Königsallee, deren gedachte Verlängerung sie ist, etwa einen Kilometer in südlicher Richtung – fast direkt bis zum S-Bahnhof Bilk. Die Straße ist und war immer ein bisschen schizophren, denn die Wohnhäuser auf der einen Seite der Straße werden von den aufragenden Schachteltürmen der Finanzwelt auf der anderen Straßenseite überschattet: Von der WestLB, der Sparkasse und der Deutschen Rentenversicherung. Die WestLB gibt es aber inzwischen nicht mehr. Sie ist quasi den Verschachtelungen der Finanzkrise von 2007 zum Opfer gefallen. Nur die Finanztürme werfen ihren Schatten noch über die Straße.

In der Nähe der Talstraße gibt es viele kleine Cafés und Restaurants, wie die Friedrichskrone, das persische Restaurant Rivass auf der Kirchfeldstraße (sehr lecker!), das Mengwasser an der Bilker Allee oder das vietnamesische Restaurant Khanh’s Lilly auf der Friedrichstraße u.v.m. Besonders empfehlenswert auch das Café Kucheneck auf der Bilker Allee, das sich in einer ehemaligen Autowerkstatt einquartiert hat. Hier gibt es vermutlich den besten selbstgebackenen Kuchen in der ganzen Stadt.

Musikalische Idee

Das ist das erste „Düsseldorfer Menuett“ überhaupt. Am Anfang war gar nicht daran zu denken gewesen, dass ich daraus eine Serie von 24 Stücken machen würde. Es war einfach eine kontrapunktische Übung, der amateurhafte Versuch zwei unabhängige Melodielinien zu komponieren. Dem entsprechend klingt das erste Stück dann auch etwas… naja, mäßig. Es gibt zu viele motivische Ideen, wie man schon an den ersten 6 Takten erkennen kann.

Pianoroll zu „Talstraßenzuflucht“ (D-Dur), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-6

Dem Stück fehlt etwas der roten Faden und der melodische Höhepunkt. Es plätschert zu sehr vor sich hin. Ich hätte es natürlich nochmal überarbeiten können. Aber da es mein erster Versuch war, halte ich hier meinen Perfektionsdrang zurück – und lasse es so, wie es ist. Es muss ja nicht immer alles formvollendet und glatt sein.

Das Stück steht in D-Dur. Im zweiten Teil gibt es einen Wechsel in die Dominanttonart A-Dur und wieder zurück in die Ausgangstonart D-Dur.

Noten auf Anfrage.

FOTO: Ton Zijlstra: Talstrasse

Düsseldorfer Menuette

4. Upstairs, Breakdown (cis-Moll)

Ort der Inspiration

Ich war als Student fast vier Jahre für die Düsseldorfer Drogenhilfe e.V. tätig. Ich habe dort nachts in der Notschlafstelle gearbeitet und obdachlose Drogenabhängige betreut. Die Notschalfstelle wurde „Upstairs“ genannt, weil man über vier Etagen ein Treppenhaus hochgehen musste, um dorthin zu gelangen. Es gibt schönere Orte, zweifelsohne. Dennoch habe ich in dieser Zeit sehr viel gelernt. Vor allem über mich selbst.

In diesem Musikstück drückt sich aber auch die Trauer um einen Freund aus, der für mich in dieser Zeit ein besonderes Vorbild war und mich immer wieder herausgefordert hat. Er hieß Jonathan. Er ist leider im Juni 2011 viel zu früh von uns gegangen.

Ich erlaube mir, hier ein Gedicht von Jonathan zu veröffentlichen, das vielleicht am besten die Notschlafstelle beschreibt und auch die Kehrseite einer modernen Stadt wie Düsseldorf, die man ansonsten nicht zu Gesicht bekommt.

Männer in der Nacht

By Jonathan Clarkson (1959 – 2011)

Nachts kann ich sehen, was du nicht siehst
Hochhäuser
Vollgestopft mit Menschen
Die laut schreien
Die Füße durch das Viertel gehen
Das mich müde macht
Bunt bemalte Fassaden hinter
Denen das Leben fault
Für jeden Großkotz ein Stern am Kühlergrill
Das Geld muss noch abbezahlt werden
Und nachts rieche ich, was du nicht riechst
Den Schweiß aus alten, kaputten Schuhen,
Die in der Mannschaft spielen wollen
Und dabei ihr Kreislauf versagt
Und ihre guten Bekannten
Deren Sicht ist klar wie ein Lichtturm im Nebel
Benebelt sind sie so oft
Und ich fühle, was du nicht fühlst
Die verlorene Liebe und den Junkie, der nach Hasch stinkt
Und nicht nach Hugo Boss
Und sie leben noch mit Stolz, weil sie kränkeln
An dem noch nicht ausgebrochenen Leid
Die Liebe auf der Suche fehlt
Und ich höre, was du nicht hörst
Nachts, wenn es still ist ein Flüstern und Atmen der anderen
Und lauter Schnarchen
Und auch ein Husten so wie vom Kettenrauchen
Wie viele Sprachen spricht die Stadt
Wenn es dunkel wird
Ich schmecke, was du nicht schmeckst
Bitter-sauer auf der Zunge liegend
Den Nachtgeschmack
Eine Stadt, die ihre Menschen frisst und Tote gebärt

Musikalische Idee

Am Anfang dieses Stückes hämmert ein Bass unaufhörlich auf dem Grundton. Dieser Orgelpunkt repräsentiert für mich eine Totenglocke. Darüber setzt dann nach vier Takten eine wehklagende Melodie ein.

Pianoroll zu „Upstairs, Breakdown“ (cis-Moll), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-8

Der erste Teil des Stückes wiederholt sich noch einmal, mit einer Variation der Melodie am Ende. Dann bricht plötzlich die Chromatik in das Stück herein wie ein bedrohlich anschwellendes Unglück.

Am Ende des ersten Teiles moduliere ich die Tonart von cis-Moll nach g-Moll. Während die Melodie in der Oberstimme auf dem Ton f# endet, wird der Basston, der so beharrlich auf dem c# stampfen durfte, unerwartet um einen Halbton chromatisch nach oben gerückt. Die beiden Töne d und f# werden zur Dominante (D-Dur) der neuen Tonart (g-Moll) uminterpretiert.

Der zweite Teil des Musikstückes nimmt thematisch das Motiv der Treppen auf:

• Upstairs: Das Ostinato in der Oberstimme klettert immer weiter in die Höhe und verdichtet sich zunehmend. Meine Intention war es, das hastige Hochsteigen auf den Treppen hörbar zu machen.
• Breakdown: Eine chromatisch absteigende Basslinie symbolisiert die entgegen gesetzte Bewegung. Es ist ein langsamer, trauriger Abstieg.

Pianoroll zu „Upstairs, Breakdown“ (cis-Moll), Düsseldorfer Menuette, Takt 33-40

Der Abschnitt endet auf dem Dv, dem verkürzten Dominantseptnonenakkord. Diesen Akkord nutze ich durch enharmonische Umdeutung zur Rückmodulation von g-Moll nach cis-Moll. Das muss vielleicht noch etwas näher erklärt werden.

Der Dv setzt sich aus drei kleinen Terzen zusammen, die im harmonischen Moll auf dem Leitton übereinander geschichtet werden. Diese sehr symmetrische Akkord eignet sich daher hervorragend für eine Modulation. In g-Moll und in cis-Moll sehen die beiden Akkorde folgendermaßen aus (den Grundton der Dominante klammere ich ein, da er nicht zum Akkord gehört):

• Dv in g-Moll: (d) – f# – a – c – e♭
• Dv in cis-Moll: (g#) – h# – d# – f# – a

Wie man sehen kann, haben beide Akkorde die Töne f# und a gemeinsam. Die anderen beiden Töne lassen sich enharmonisch umdeuten: Aus c wird h# und aus e♭ wird d#. So wird wie durch Zauberei aus der Dominante in g-Moll plötzlich die Dominante in cis-Moll und das Ganze fügt sich nahtlos ineinander, obwohl die beiden Tonarten sechs Vorzeichen von einander entfernt sind.

Das Ende des Stückes lässt die Stimmen wieder absinken und bindet die Energie des hektischen „Treppenaufstiegs“ in einem sich beruhigenden, harmonisch verdichteten Ausklang. Vielleicht symbolisiert diese Coda wie die Klienten des „Upstairs“ nach einem manisch-hektischen Tag auf der Suche nach der nächsten Shore, dann am Abend doch etwas Ruhe, ein warmes Essen, einen Platz zum Übernachten finden und langsam in den Schlaf sinken.

Pianoroll zu „Upstairs, Breakdown“ (cis-Moll), Düsseldorfer Menuette, Takt 57-64

Der stampfende Bass ist hier am Ende des Stückes zurückgekehrt. Die absteigende Linie ist in die Oberstimme gewechselt, allerdings nicht mehr ganz so chromatisch. Die mittlere Stimme komplettiert die harmonische Begleitung.

Noten auf Anfrage.

FOTO: Agnes Rossa

Düsseldorfer Menuette

3. Kö, och nö (Des-Dur)

Ort der Inspiration

Ich will ehrlich sein: Für mich repräsentiert die Kö nicht Düsseldorf, sondern eine Welt, die mir nie besonders wichtig war: Konsum, Mode, Luxus, Fassade. Es ist ein bisschen wie in dem Gedicht „Düsseldorfer Impromptu“ von Reiner Kunze:

„Der himmel zieht die erde an
wie geld geld

Bäume aus
glas und stahl, morgens
voll glühender Früchte“

– Reiner Kunze

Es ist ein Klischee und wie in jedem Klischee steckt auch hier ein Körnchen Wahrheit darin.

Das Geld ist es auch, das die Königsallee immer mehr verändert. Altansässige Unternehmen wie das Auktionshaus werden verdrängt. Die Lichtburg, das alte Kino auf der Kö, ist vor Jahren schon verschwunden. Es sind jetzt die großen Ketten der globalen Wirtschaft, welche „die bäume aus glas und stahl“ okkupieren: H&M, Douglas, Breuninger, Esprit, Tom Tailor… Dadurch wird die Kö noch gleichförmiger, noch beliebiger und unterscheidet sich immer weniger von anderen Shopping-Meilen wie dem Centro Oberhausen oder der Schildergasse in Köln.

Aber wie alle Orte, die sich so herausputzen, kann man auf der Kö zum Beobachter der Gegensätze des städtischen Lebens werden. Silber und Gold blinken aus den Fensterauslagen der Juweliere und wenige Meter weiter wird man von einem Obdachlosen angebettelt. Männer in Anzug und Krawatte, nüchtern und weltmännisch, als hätte man sie aus einem Modemagazin herausgeschnitten, stehen am Eingang der Läden und halten die Tür auf wie Anno 1900, und nicht weit entfernt läuft ein schon leicht angetrunkener Junggesellenabschied feixend vorbei auf seinem vorherbestimmten Weg in Richtung Altstadt. Es sind diese Gegensätze, die mich faszinieren.

Musikalische Idee

Es sind zwei sehr bildhafte Symbole, welche hier als melodische Motive das Stück bestimmen:

• Das Symbol einer Krone (in Takt 1 in der oberen Stimme und wiederholt in Takt 4 in der unteren Stimme)
• Das Symbol des Kö-Grabens (in Takt 3 in der oberen Stimme)

Pianoroll zu „Kö, och nö“ (Des-Dur), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-5

Vielleicht steckt in diesen beiden Motiven auch ein Stück von der Dialektik, von der ich eben sprach: Reich und Arm, Konsumpaläste und Wassergräben, Aufstieg von globalen Konzernen und Niedergang lokaler Einzelhändler, spiegelnde Fassaden und die verborgenen Abgründe dahinter. Das Stück oszilliert um diese auf- und abwärts gerichteten Linien.

Das Stück steht in Des-Dur und wechselt im zweiten Teil für acht Takte in die Dominant-Tonart As-Dur, um am Ende wieder nach Des-Dur zurückzukehren.

Noten auf Anfrage.

FOTOS: Biotar 58/2 – first shots, ghostriders, Biotar 58/2 – first shots, unique, Königsallee Düsseldorf, walking the dog, Biotar 58/2 – first shots, Biotar 58/2 – first shots, Königsallee Düsseldorf, Uecker-Nagel und Mann der telefoniert. Alle Fotos von Matthias Neugebauer, lizensiert unter CC BY-NC-SA 2.0

2. Zakk, Zakk (c-Moll)

Ort der Inspiration

Ich mag das Zakk – kurz für Zentrum für Aktion, Kultur und Kommunikation. Ich hab hier bereits tolle Konzerte von Tocotronic, Jan Plewka, Misfits u.v.a. gesehen. Es gibt auch ein abwechslungsreiches literarisches Programm mit zahlreichen Lesungen und dem Poetryslam-Wettbewerb Poesieschlacht mit den legendären Moderatoren Pamela Granderath und Markim Pause. Außerdem gibt es einmal im Monat eine Milonga, wo man Tango Argentino tanzen kann und verschiedene politische und weniger politische Workshops und Diskussionsrunden.

Musikalische Idee

Das Menuett steht ganz im Zeichen der Drei. Die Grundidee war es, vor allem die für die europäische Musik so fundamentale Taktaufteilung von 4 + 4 zu durchbrechen. Das hat sich bei der Arbeit an dem Stück als äußerst schwierig erwiesen, da unsere Hörgewohnheiten in dieser Beziehung entschieden vorgeprägt sind.

Die ersten Takte gliedern sich daher in folgende Gruppen: 3 + 3 + 3 + 1. Um am Ende wieder auf 16 Takte zu kommen, und dem mit Pop und Klassik sozialisierten Gehör einen Kompromiss anzubieten, schließt die Gruppe mit 3 + 3 Takten.

Pianoroll zu „Zakk, Zakk“ (c-Moll), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-10

Wie der Einblick in die Pianoroll bereits ersehen lässt, wechselt das Stück zwischen polyphonen und homophonen Abschnitten. Während in den ersten beiden Takten zwei Stimmen kontrapunktisch gegeneinander gesetzt sind, verdichtet sich die Musik im dritten Takt zu Akkorden. Die Länge dieser Abschnitte variieren im Verlauf des Musikstückes, um Abwechslung zu schaffen.

Auch der Grundrhythmus, der sich wie ein roter Faden durch das Menuett zieht, ist auf drei Takte und eine Gruppe von ternären Proportionen angelegt:

Grundrhythmus in „Zakk, Zakk“ (c-Moll), Düsseldorfer Menuette

Das Stück steht in c-Moll. Es gibt Wechsel in die gleichnamige Dur-Tonart (C-Dur) und deren Paralleltonart (a-Moll). Am Ende kehrt das Stück aber wieder nach c-Moll zurück.

Noten auf Anfrage.

Düsseldorfer Menuette

1. Schwanenspiegel (C-Dur)

Ort der Inspiration

Der Schwanenspiegel ist ein kleiner See und gehört zum Park am K21 Ständehaus. Der Park ist wie eine kleine grüne Insel inmitten der Stadt. Ich habe lange Zeit in Bilk gewohnt, und habe den Weg durch diesen kleinen Park, vorbei am Schwanenspiegel gern eingeschlagen, wenn ich in die Altstadt gehen wollte.

Der kleine See ist die Heimat von vielen Wasservögeln: Schwäne, Kanadagänze, Nilgänse, Teichtrallen, Enten, usw. Der See wird übrigens von der Düssel gespeist, die an vielen Stellen in der Stadt unterirdisch und unsichtbar verläuft. Genauer gesagt, ist es die südliche Düssel, auf ihren letzten Metern bis zum Rhein.

Musikalische Idee

Das Stück ist eine der ersten Kompositionen aus der Reihe „Düsseldorfer Menuette“. Die bildliche Vorstellung eines Schwanenhalses hat hier Eingang in die Form und Bewegung der Melodie gefunden. Das lässt sich vielleicht schon an den ersten acht Takten in der Pianoroll erkennen (Takt 1-4):

Pianoroll zu „Schwanenspiegel“ (C-Dur), Düsseldorfer Menuette, Takt 1-8

Auch die Spiegelungen des Wassers werden hier musikalisch aufgegriffen, indem das Motiv wiederum als Umkehrung in der zweiten Stimme aufgegriffen wird (Takt 5-7).

Wie alle Menuette steht das Stück im 3/4-Takt und ist einen A- und einen B-Teil untergliedert, die jeweils wiederholt werden. Das Stück ist in C-Dur geschrieben. In der zweiten Hälfte findet eine diatonische Modulation nach D-Dur statt, um am Ende wieder nach C-Dur zurückzukehren.

Noten auf Anfrage.

FOTO: Schwanenspiegel von bogenschlag, lizensiert unter CC BY 2.0